FONZI, DEL CULTO A LA CONSAGRACIÓN

Dolores Fonzi comenzó en la televisión, como varias estrellas, de la mano de Cris Morena.
Siempre fue una belleza exótica y poderosa, con esa mirada entre angelical y demoníaca.
Paralelamente a su carrera televisiva, fue haciendo una maravillosa carrera en cine, que comenzó siendo de culto y hoy la consagra claramente como la mejor actriz argentina del séptimo arte.
De las primeras películas de Damián Szifrón (El fondo del mar) y Luis Ortega (Caja Negra), entre otras, a ese quiebre absoluto que fue para el cine nacional El Aura (de Fabián Bielinsky).
Luego una ausencia de algunos años dedicada a ser madre y reaparece para volver a enamorarme con la entrañable El Crítico, hermoso primer opus de (el crítico y ahora cineasta) Hernán Guerschuny, donde un huraño y solitario crítico de cine que odia las comedias románticas, se ve envuelto en una de ellas, imantado por la hermosa Dolores.
De ahí a la consagración mundial de este año con La Patota, de Santiago Mitre, con un protagónico absoluto, genial, polémico y desafiante.
Y la sorpresa final con la española Truman, dirigida por el catalán Cesc Gay, en donde hace un secundario de lujo en una peliculita dura y a la vez tierna sobre la muerte.
Sea protagonista, antagonista o secundaria, adaptándose a cualquier papel, siempre es ella y siempre es distinta, como las grandes divas del Holywood clásico.
Y encima, cuando la escuchás hablar de su militancia feminista o pro marihuana, también encanta.
Imposible olvidarla.

MENTIRSE Y CREERSE

Hondas muestras de consternación dan en las redes sociales artistas e intelectuales K. Se lamentan como si lo que pasó ayer fuera el fin del mundo.
Y se arrogan el derecho de considerarse los mejores, los elegidos, los portadores de la verdad absoluta.
Es el drama típico del mentiroso, que se inventó un relato tan hermoso, tan épico, que se lo terminó creyendo.
Nadie es más que nadie.
Ni un rico es más que un pobre, ni un pobre más que un rico. Ni un cheto es más que un travesti, ni el travesti es más que el cheto.
Y no todos los oligarcas, los hacendados son mala gente. Y les han hecho durante estos años la vida imposible,como si ellos tuvieran la culpa de todos los males del mundo.
El gran desafío del próximo Presidente, sea Macri o Scioli, es unir nuevamente a la Argentina, superar la grieta. Bajarle el ego a este zurdaje berreta que se creyó poseedor de todas las verdades y todos los votos, pero también evitar que haya una venganza de la otra parte.
Es un tema complejo. Y me parece que cada vez es más complicado hablar de izquierda o derecha. Los dos candidatos que van al balotaje tienen aspectos de izquierda y aspectos de derecha. Son híbridos, no hay nada absoluto en ninguno de los dos.
Pero sostener que ese cambalache que juntó a Bonafini con Schoklender, con Boudou, con D Elia etc, es la izquierda, es algo que me da mucha risa.
Nadie se la creyó, solamente ellos.
Y ahora gran parte de la Argentina expresó con su voto su disidencia, su deseo de cambio.
Y tendremos el primer balotaje de nuestra historia.
Gane quien gane, estamos creciendo como República y Democracia.

LEYENDO A PIGLIA

Ricardo Piglia ya no puede leer ni escribir.
Una maldita enfermedad lo tiene confinado en su casa.
Mientras tanto, en estos meses estuve leyendo la primer parte de sus Diarios, maravillosos apuntes que tomó a lo largo de su vida.
Pero también su última novela "El camino de Ida" y además releí algunos de sus ensayos y cuentos.
Voy a extrañar sus maravillosas conferencias, que iluminaban zonas de la literatura y la vida toda.
También sus teorías epifánicas sobre el cuento. Y su prosa barrosa entre Borges, Arlt y Faulkner.
Es un maestro que enseña a escribir, pero sobre todo, a leer.
Nunca dejaré de leer y releer a Piglia.
Es un amigo con el que me hubiese gustado compartir algunos whiskys.No pudo ser.
Pero su tono entre campechano y erudito es inolvidable.
Es el Borges que cojió y fue feliz.

ESCUELA DE ROCK

Anoche presencié un impresionante show multimedia de Los Brujos y un buen show de Peligrosos Gorriones.Y en el medio tuve una epifanía rock.
Creo que el rock nos enseña a sacar lo mejor de nosotros mismos.
Todos tenemos una estrella de rock potencial en cuerpo y mente.
Esa creo que es la lección más profunda que vengo aprendiendo desde los ochenta para acá.
Rock como actitud, modo de vida, contracultura, filosofía.
Aunque en mi caso escriba. Pero también me muero de ganas de cantar.
Y de volver al sexo, drogas y rock and roll.
Ser rock es vivir al palo, ser muy puta y no trabajar para nadie. Mantenida gracias a la propaganda.
A la mierda con la mentalidad miedosa y represora de la mediocridad.
Que sea rock o no serás nada.

LINAJE INTERESTELAR

Ayer a la tarde, en La Rural, en el marco de los festejos de los cien años de la Coca Cola, tocó Zero Kill, o sea el proyecto de Benito Cerati. O sea, el hijo de Gustavo Cerati, que ya tiene 22 años y está grabando su segundo disco.
Como pasa el tiempo, pensar que parece ayer de "Amor Amarillo", que se gestó mientras se gestaba Benito.
Yo había visto un show del pibe hace un par de años y me parecía que todavía le faltaba rodaje en vivo y obviamente, las comparaciones son odiosas, carga con ese peso extra de ser el hijo de uno de los más grandes.
Pero ayer Benito demostró que crece a pasos acelerados, como cantante, compositor y músico. Su banda sonó ajustada y potente. Y hasta se dieron el lujo de presentar todos temas nuevos, los que están grabando ahora mismo para que se editen el año que viene.
Y otra cosa que me impresiona es que no trata de copiar el sonido ni la onda de su padre.
Lo que hace me suena más en el arbol genealógico de un Trent Reznor por ejemplo, y seguramente de mil influencias modernas más que no conozco.
Aunque Reznor le debe mucho a Bowie, como Gustavo.
Pero semejante linaje me parece que también tiene mucho que ver con su madre, Cecilia Amenábar, refinada DJ y artista multifacética.
Así que ahora los viejos somos nosotros y los pibes vienen pidiendo pista.
Hora del recambio entonces, el año que viene aparecerá el segundo disco de Benito y tiene todo como para posicionarlo definivamente como alguien que vuela solo al infinito y más allá.
Que así sea.

LA MÚSICA QUE NO ESCUCHAN TODOS

Anoche, como cierre del ciclo "Búsquedas Sonoras" en el Centro Cultural de España en Argentina, tocaron No lo Soporto y RR. Orquesta.
Y que noche, Bariloche, en la calidez de ese lugar entrañable, no había más de cincuenta personas, pero parecían miles por la onda y la pasión de los músicos en sus shows.
Abrieron las chicas de No lo Soporto al mando de la talentosa y exótica Naila Borenztein, una banda que fue elogiada por Spinetta y Cerati en sus inicios y que hoy está grabando su cuarto disco. En estos años las chicas pasaron de power trío a una banda más compleja y completa, con un encantador toque electrónico que le agrega Naila, que maneja los arreglos y que tuvo y tiene su lado tecno en Lile y con Acid Goonies.
Dieron el mejor show que les he visto, breve y contundente y dejaron la vara bien alta para que cierre RR Orquesta.
Y la orquesta tecno-punk de Rudie Maravilla Martinez salió a matar, con su nueva formación ya estrenada en el Fuga Industrial hace unos días.Definitivamente afianzados en la idea que propone Rudie obsesivamente desde hace veinte años. Primero empieza solito como músico electrónico, luego se pone a cantar tecno pop, luego le va agregando batería, bajo y guitarra y oia, ya tenemos una banda de rock, que hace un cover punk. Una locura. La superación de todas las dicotomías, de todas las grietas entre el tecno y el rock. Y eso se ve más claramente en mi tema favorito, el mejor tema del año, el mantra irresistible de Mi Querida Buenos Aires canción, un magma solar imposible de dejar de tararear y bailar.
Y el responsable de que todo esto pase también desde hace lustros, décadas, es Luis Marte, el biólogo y músico experimental, creador del Fuga y de estas Búsquedas Sonoras entre otras maravillas, que comenzó defendiendo el lugar de la electrónica más difícil, la experimental, luego se abrió a todo el espectro y ahora abarca también el pop y el rock. Una máquina de trabajar Luis, que junto a su mujer Dolores Lagrange hacen de anfitriones y le dan un lugar a lo mejor del rock nacional.
Porque a mi no me van a decir que lo mejor del rock nacional es la basura que pasan por las radios, duele y no es snobismo ni soberbia, que hayan emparejado tanto para abajo el nivel de la música que se difunde. Y que los verdaderos talentos de hoy y de siempre tengan que tocar para pocas personas.
Un absurdo.
Y no hablo solo por Rudie o Naila, toda la música que amo y sigo desde hace veinte años no tiene lugar en la difusión de las principales radios, incluso aquella que se jacta de ser la radio del rock nacional. Parece que entre la grasa estereotipada de La Renga y el glamour berreta de Tan Biónica se juega todo lo que tiene el rock nacional para dar. Y no es así, nunca fue así.
Ni que hablar como este gobierno le compró y calmó la rebeldía a todo el rock que solía ser alternativo y contracultural.Una verguenza.
¿Adonde se difunde la escena independiente?
En ámbitos muy escasos como estos que crea Luis Marte y no mucho más, en alguna radio perdida por ahí.
Pero esto es rock entonces, la resistencia del buen gusto frente a la mediocridad institucionalizada.
Nos volvimos punks de grandes, porque indigna tanta indiferencia frente a lo raro, lo difícil de catalogar y de comprar.
Somos la aristocracia de la desgracia.
Somos leyenda.

MATAR

Llegados los cuarenta uno se vuelve sobre sí mismo, fundamentalista, más viejo pero casi punk. Ya no tiene ganas de que le cuenten más ningún cuentito.
También reflexiono mucho sobre el recorrido de mi vida y sobre mi genealogía, mi linaje.
Definitivamente pertenezco y amo a los beatniks, los hippies y conecto la onda acá con el rock nacional.
Pero cuando en los sesenta y setenta en Europa y EEUU había movimientos contraculturales que pedían por un mundo libre, con sexo, drogas y rocanrol, con todo tipo de elección sexual, acá se cagaban a tiros.
Es comprensible que Latinoamérica era un territorio mucho más injusto socialmente, lo que prendió la mecha para que exploten varias bombas. Pero igual no me alcanza para identificarme.
Me identifico con hagamos el amor y no la guerra.
Pero ¿matar gente para construir un mundo mejor? Puedo entender el furor por Cuba y el Che Guevara, el David que se le cagó de risa al Goliat yanqui, pero igual no me termina de cerrar.
¿Poner bombas para hacer la revolución?
Para mí el que pone bombas es terrorista.
Pero el famoso relato épico kirchnerista nos cuenta que en los setenta hubo una generación maravillosa, idealista, que quiso cambiar el mundo y fue salvajemente reprimida y asesinada. Hoy ellos son algo así como los Héroes de la Patria y los milicos asesinos están todos presos.
Bien, de acuerdo, pero se olvidaron de enjuiciar y apresar a los responsables de la guerrilla terrorista: Montoneros, ERP, etc.
Porque sino puede pasar que muchos piensen que no se está haciendo justicia o que usan la justicia sólo para vengarse. Sumale que los hijos de los desaparecidos cobraron todos indemnizaciones millonarias y consiguieron trabajo en el Estado.
Obviamente, haya habido uno o siete mil desaparecidos, es un crimen que debe ser castigado. E incluso había gente verdaderamente brillante entre los desaparecidos, como mi admirado Rodolfo Walsh.
Pero por ahí se olvidan que la mayoría de los argentinos no tienen ningún desaparecido en su familia y que entonces los cuarenta millones están bancando la glorificación de una minoría de terroristas que desafiaron la ley y atacaron incluso a un gobierno constitucional que era peronista.Como este gobierno.
Raro, todo muy raro y hay mucho miedo de cuestionar estas verdades impuestas porque se corre el riesgo de ser tildado de reaccionario, gorila, facho. Parece que para hablar de estos temas hay que estar loco.
Así que yo no tengo ningún problema en hacerme cargo de mi locura.
Y como todo loco, decir la verdad.